鲁迅说，画家画人物，
是“静观默察，烂熟于心；
然后凝神结想，一挥而就”。
对张家港市美术馆副馆长、江苏省美术家协会会员、教育学博士温虹而言，遇见美术，是人生中一次最美的邂逅。任时光流逝，对美术的热爱历久弥新。
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怀抱热爱执着美术路
温虹来自山城重庆。对画画的喜欢，源自于小时候在黑板报上简单的写写画画。那时候，画得像，画得漂亮，是温虹对一副美术作品最高的评价。初中的一个暑假，两名美术学院的学生在温虹家附近办起了美术培训班，在那里，温虹第一次接触了素描。
高二那年，温虹开始考虑自己的未来，决定走美术这条路。高三的寒假，温虹“突击”学画，在那段为梦想努力的日子里，她每天手执画笔，沉浸在画画的世界里。最终，她如愿考上了西南师范大学美术学院美术教育专业。
素描、水粉色彩、速写、创作……进入大学后，温虹学习了很多基础课。大三那年，她选择了国画专业，学习山水、花鸟、工笔人物、写意人物……一次，温虹看到了画家陈孟昕的一本以少数民族为题材的工笔人物画册，作品“形神兼备”，不仅画出了人物的外在美，更画出了人物的气质和神韵，一张张动人的面孔，无不给人美的遐想。温虹被深深地打动了，那一刻，她找到了心里的最爱，开始主攻工笔重彩人物。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称。人虽难画，但人物有故事、有表情、有肢体语言，表现丰富，可最直观地打动人心，这也是温虹喜欢人物画的原因。
年，大学毕业的温虹来到张家港，在塘桥高级中学当了一名美术老师。年，她考取了华东师范大学，在职攻读教育硕士，研究中小学美术教育。
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探索美术馆的无限可能
《国泰民安》年，温虹来到张家港市美术馆，开始了人生的另一程。
彼时，美术馆早已不只是传统意义上的平面化艺术收藏机构。温虹在摸索中前行，探索它的无限可能。
温虹始终认为，美术教育不应该束缚在地域的概念里，要积极走出去，把更多的美术教育理念和美术馆资源传播到社会各个层面。年，她策划了“移动美术馆”项目，通过走出去办美术展，让更多的青少年学生不出校门就能欣赏到艺术精品。
收藏与研究、展览、公共教育是美术馆的三大核心领域，而公共教育是美术馆实现社会功能的首要任务。年起，温虹赴华东师范大学美术学院攻读教育博士，研究方向为美术馆公共教育。其实，早在之前，温虹就一直在思考学校美术教育和美术馆美术教育的区别，最终，她把目光投注到残疾人这一特殊群体身上。年4月2日，第八个“世界自闭症日”，“自闭症儿童绘画干预治疗项目”在美术馆艺教中心展开。作为项目的“总导演”、策划人、发起人，温虹与同事们一起，打响了市美术馆公共教育的第一炮，在年全国美术馆优秀项目评比中，该项目被评为优秀公共教育项目。后来，温虹又策划了“看得见的二十四节气”，该项目入选年度全国美术馆优秀公共教育项目。
美术馆展览既是文化载体的表达方式，又是学术价值的集中体现。展览陈列是美术馆的基本职能之一，更是美术馆实现公共文化服务，教育的实际载体。年，温虹前往美国，参与由国家艺术基金支持，中央美术学院联合美国博物馆联盟（AAM）主办，中央美术学院艺术管理与教育学院、中央美术学院美术馆承办的“博物馆教育与策展海外研究培训”项目，学习美国的博物馆教育与策展经验。
每年，温虹会策划大大小小数场展览。去年9月，“桃坞镌印——全国版画（木板）学术邀请展”在张家港市美术馆开幕。从参与策划，走访苏州地区老一辈版画家，挖掘地方版画历史文献资料，到展馆的布置……事无巨细，温虹前前后后忙碌了5个多月。如今，苏州版画已成为美术馆的一个重点研究项目，由温虹负责的《苏州版画60年（-）艺术家群体发展与口述史研究》获江苏省社科联党组批准，确定为年度“江苏省社科应用研究精品工程”重点资助课题。与此同时，苏州创作版面也成了美术馆的重点收藏，包括版画作品和相关文献。
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在画画中寻一方宁静
《克拉克水街上的#信箱》作为美术馆副馆长，温虹要做的事情还有很多，忙忙碌碌间，画画成了忙里偷闲的一种享受。
常与艺术家打交道，画功是绝对不能丢的。“画画可以让人一直保持对艺术的敏锐性，紧跟画画领域的发展，与艺术家保持顺畅的沟通。在挑选作品，举办展览，选择艺术家时，保持审美在线。”为此，得一点空，温虹就会拿起画笔。
温虹很善于观察身边的人，捕捉创作的素材。在温虹画室的墙上，挂着一幅名为《克拉克水街上的#信箱》的画：一男一女，中间竖立着一个信箱。画中人是她偶然遇见的陌生人，只因生活中不经意的一瞥，便成就了一幅作品。右边的男子是温虹在北京地铁里遇到的，当时对方正站在车厢听音乐；而左边的女子，是温虹在小区里遇到的，对方正坐着低头看手机。一次，温虹提笔作画，这两个陌生的面孔便成了她的模特。她把自己的生活体验融入画作里，创作了两个人通过信箱“对话”的故事。
现实中，
画画创作不是温虹的主业。
但唯有画画让她尽享内心的平静，
一只画笔，
足以让她更爱生活。